Trong sự chờ đợi một triển lãm solo của nghệ sĩ Nardo tại Bitcoin Mena, hợp tác với AOTM Gallery, tôi đã ngồi xuống với anh ấy để khám phá các giao điểm của meme, thần thoại, và văn hóa kỹ thuật số. Công việc của Nardo điều hướng không gian thú vị giữa hình thức hữu hình của hội họa truyền thống và bản chất thoáng qua của văn hóa meme - hai phương tiện dường như tương phản đang tiến hóa song song với Bitcoin.
Tiêu đề của triển lãm của bạn, Fresh Impact, và bức tranh trung tâm, Sandwich Artist, đều đề cập đến các meme liên quan đến Subway. Đáng chú ý, Subway trở thành chuỗi thức ăn nhanh đầu tiên chấp nhận bitcoin vào năm 2013 - một khoảnh khắc được ghi lại bởi Andrew Torba, người đã nổi tiếng sử dụng bitcoin để mua một chiếc bánh mì 5 đô la tại Allentown, Pennsylvania (một chi tiết mỉa mai, vì Torba hiện là CEO của mạng xã hội Gab). Sự kết hợp sớm giữa Bitcoin và văn hóa meme đã khơi dậy những suy ngẫm hài hước về việc “chi tiêu sự giàu có thế hệ” cho bánh mì dài và làm nổi bật các chủ đề về giá trị tiền tệ theo thời gian, khi sức mua của đô la giảm trong khi bitcoin lại tăng. Meme Subway này có ý nghĩa gì với bạn, và nó định hình cách tiếp cận của bạn đối với hội họa trong một thời đại ngày càng kỹ thuật số như thế nào?
Tôi nghĩ có điều gì đó cần nói về việc tiêu thụ nhanh trong văn hóa hiện đại - dù đó là bánh mì ngắn thức ăn nhanh hay meme internet. Thời gian chú ý của các giác quan con người đã giảm xuống còn những đợt dopamine lặp đi lặp lại, nơi việc chọn loại bánh mì, thịt, và topping trở thành phần thú vị nhất của buổi chiều của bạn. Rồi đến nỗ lực không ngừng để hoàn thành 12 inch thực phẩm chế biến sẵn. Bạn lặp lại điều này hết lần này đến lần khác vì nó tiện lợi, và có thể lần tới, bạn sẽ tự làm mình phấn khích bằng cách đổi cheddar sang provolone.
Tuy nhiên, Subway đã phát triển một trải nghiệm hệ thống có cảm giác vĩnh cửu. Meme và hành vi internet hoạt động theo cách tương tự. Việc tiêu thụ tạm thời các meme giải trí hoặc hài hước hoạt động như một cú sốc dopamine - chúng ta chia sẻ chúng với bạn bè, chúng lan truyền với tốc độ nhanh chóng, và rồi thường thì chúng chết đi, dẫn chúng ta đến với cái tiếp theo. Tuy nhiên, thành công của meme cũng nằm trong hệ thống của chúng: biểu tượng văn hóa, phông chữ đậm chồng lên hình ảnh hấp dẫn, hình ảnh siêu sắc nét, thẩm mỹ chiên sâu, hoặc ứng dụng ít nỗ lực. Meme phụ thuộc vào các lớp hình ảnh và văn hóa - bánh mì, thịt và topping.
Tôi nghĩ, liên quan đến Bitcoin, chúng ta thực sự nên đối mặt với bản chất trải nghiệm của nó ngay tại thời điểm trao đổi. Việc mua một chiếc bánh mì dài với giá 5 đô la bằng Bitcoin vào năm 2013, chỉ để nhìn nó hôm nay vào năm 2024 với giá khoảng 4,300 đô la, thật là vô lý và có phần đau đớn - nhưng trải nghiệm thì vĩnh cửu. Chính hành động sử dụng tiền internet kỹ thuật số để trao đổi lấy hàng hóa vật lý, tiêu dùng cảm giác gần như là một phép thuật.
Nhà sinh vật học tiến hóa Richard Dawkins đã đặt ra thuật ngữ “meme” để mô tả các đơn vị truyền tải văn hóa, so sánh sự lan truyền của chúng với sự sao chép gene. Meme cũng giống như virus về cách chúng phát tán qua các mạng xã hội, làm mờ ranh giới giữa gene và virus vì cả hai đều có thể tích hợp vào DNA và ảnh hưởng đến tiến hóa. Bạn và tôi đã đùa rằng meme - và memecoin - giống như thức ăn nhanh của văn hóa kỹ thuật số, phục vụ như đồ ăn vặt cybernetic hoặc ma túy đường phố. Bạn có xem meme là một hình thức nghệ thuật thấp không? Việc tích lũy rác studio nổi tiếng của họa sĩ Francis Bacon hay sự lãng phí và tàn dư kỳ quặc của tác phẩm “tổ chuột” của Dash Snow năm 2007 có liên quan đến nhau không? Bạn nghĩ gì về các nghệ sĩ đương đại như Christine Wang, người sao chép những meme nổi bật trong triển lãm tranh gần đây của cô, “Cryptofire Degen,” tại The Hole ở New York? Điều gì xảy ra khi một meme kỹ thuật số trở thành một bức tranh vật lý?
Tất cả điều này quay trở lại những gì tôi đã thảo luận trước đó - tôi quan tâm đến việc làm chậm quá trình tiêu thụ. Việc tỉ mỉ vẽ tay một meme bằng sơn dầu và trình bày nó như vậy có thể hơi gây sốc. Tương tự, việc xem rác như hình thức hoặc nội dung, thay vì thứ gì đó cần phải vứt bỏ, khiến tôi cảm thấy thú vị.
Sau khi người dùng đã ăn trưa và cuộn qua vô số meme trên Twitter, thứ gì còn lại như là tàn dư của tất cả điều đó? Toàn bộ trải nghiệm có thể cảm thấy như là sự hủy hoại não bộ - một sự giảm sút của cấu trúc và sự tồn tại trong hỗn loạn thụ động. Có lẽ, đó là tâm trạng ngưỡng cần thiết để sinh ra những ý tưởng lan truyền nhất.
Sự giới thiệu của tôi về cybernetics đến từ các series hoạt hình Nhật Bản như Ghost in the Shell (1995-2014), mà khám phá các chủ đề cyberpunk như tâm trí kết nối internet, hacker và virus mạng, phản ánh các ý tưởng của Dawkins về meme và truyền tải văn hóa. Series này làm nổi bật các khái niệm như “hack bóng” và “virus tư tưởng,” mà sao chép qua các mạng lưới và ảnh hưởng đến hành vi xã hội, phù hợp với khái niệm của Dawkins về các đơn vị văn hóa tự sao chép. Với việc bạn gần đây khám phá hiện tượng meme “skibidi toilet,” bạn đã thu được những hiểu biết gì về cách mà meme này đã lan truyền qua các mạng xã hội và hình thành ý thức tập thể của các khán giả trẻ?
Mối liên hệ giữa Ghost in the Shell không xa rời thế giới mà chúng ta biết bây giờ. Giống như tiền đề của “hư cấu” đó, bộ não thịt của chúng ta được ẩn mình bên trong một lớp mặt nạ mạng cybernetic của những nhân cách và giao tiếp kỹ thuật số. Chúng ta sống gần như thông qua một cái bóng tự số hóa - một hình chiếu của những gì mà chúng ta nghĩ rằng chúng ta có thể trở thành. Điều này phù hợp với lý do tại sao tôi thường nói, “Bạn trở thành những gì bạn meme.”
Tôi rất quan tâm đến hiện tượng giới trẻ Mỹ trở nên cuồng nhiệt với những meme mới mà các thế hệ trước không thể hiểu, như Skibidi Toilet. Tôi nghĩ chính trong sự đổ vỡ của cảm xúc mà những ngôn ngữ mới ra đời, trong khi những thần thoại cũ được đóng gói lại theo cách hiện đại. Skibidi Toilet là Iliad của Internet.
Ngoài việc khám phá cybernetics của Ghost in the Shell, series anime nổi tiếng Neon Genesis Evangelion giao thoa với khái niệm Thời đại Bảo Bình thông qua các chủ đề về sự kết nối và ý thức tập thể. Series này đi sâu vào sự hợp nhất của các danh tính cá nhân, phản ánh cách mà hành vi “tâm trí tổ” trong văn hóa internet hiện đại phản ánh sự ảnh hưởng nhanh chóng của thông tin và meme được chia sẻ. Trong tác phẩm của bạn, Sandwich Artist, bạn làm nổi bật sự căng thẳng giữa nghệ thuật cá nhân và áp lực của việc đại diện cho một thương hiệu vô danh. Bạn đã quan sát sự thay đổi này theo thời gian như thế nào, và các nghệ sĩ có thể tham gia vào các ý tưởng tập thể trong khi vẫn giữ được cá tính của họ trong văn hóa kỹ thuật số ngày nay như thế nào?
Tác phẩm Sandwich Artist sử dụng một mẫu meme nổi tiếng, nhưng thông qua nhiều thay đổi kỹ thuật số - cụ thể là việc ghi chú lại văn bản đã tồn tại - nó mang lại cảm giác như graffiti và cuối cùng trở thành của riêng tôi. Tôi thích tác phẩm này vì nó đại diện cho một tuyên ngôn cá nhân về công việc của tôi và phản ánh cách mà tôi nghĩ về nghệ thuật của mình trong tổng thể. Chắc chắn, việc xây dựng thương hiệu và thẩm mỹ nhất quán là tuyệt vời cho doanh số nếu thực hiện đúng, nhưng tôi quan tâm hơn đến cách mà công việc của tôi tồn tại trong một dòng thời gian lịch sử đủ dài. Tâm trí tổ khao khát một thương hiệu để tập hợp phía sau, nhưng lịch sử lại khao khát nghệ thuật cá nhân.
Chúng ta đã thảo luận về thuật ngữ “subway” liên quan đến bánh mì ngầm, nhưng nó cũng gợi lên ý tưởng về vận chuyển dưới lòng đất. Nhật Bản nổi tiếng đã nghiên cứu các mẫu tăng trưởng nấm để tối ưu hóa hệ thống tàu điện ngầm và xe lửa của họ. Tương tự như nấm, meme lan truyền và kết nối các cá nhân trong một mạng lưới phi tập trung rộng lớn, phát triển khi chúng di chuyển từ “chủ” này sang “chủ” khác. So sánh nấm này làm nổi bật cách mà meme thích nghi và lan tỏa một cách năng động, phản ánh các hệ thống tự nhiên của sự phát triển và giao tiếp. Bạn nghĩ các nghệ sĩ có thể điều hướng có ý thức không gian meme này của sự lan truyền, các phương tiện chủ, và động lực mạng như thế nào?
Tuổi thọ của hầu hết các meme internet di chuyển nhanh đến mức khó nắm bắt chúng trước khi chúng biến mất vào một ngôi mộ nông. Trong số ít những meme mà có thể nắm giữ được ý thức tập thể, tôi thấy thú vị khi phân tích cách chúng kết nối với quá khứ của nhân loại ở mức độ siêu hình. Các xu hướng và biểu tượng đã giữ nguyên trong suốt lịch sử nhân loại; chúng chỉ đơn giản là tái xuất hiện dưới các hình thức khác nhau khi thời gian trôi qua.
Meme hiệu quả phụ thuộc vào các hệ thống hiệu quả để truyền tải thông tin. Làm nghệ sĩ, chúng ta nên nhận thức rõ về lịch sử và biểu tượng siêu hình, vì sự nhận thức này có thể giúp chúng ta khám phá bản thân nguyên thủy của mình thông qua gương của meme.
Nguồn: Bitcoin Magazine
Bài viết Làm Thế Nào Để Vẽ Một Bánh Mì: Một Buổi Trình Bày Solo Về Meme Và Văn Hóa Kỹ Thuật Số Bởi Nardo Tại Bitcoin MENA đã xuất hiện đầu tiên trên Crypto Breaking News.
